É fácil reconhecer um legitimo italiano, ele faz uso intenso de linguagem gestual como maneira de se expressar e reafirmar o que diz.
A linguagem gestual corresponde a uma infinidade de códigos com significante e significado que se exprimem através de gestos do rosto, das mãos ou de outras partes do corpo tanto para acompanhar a linguagem oral como para substituí-la. A linguagem do corpo é tão importante na comunicação que difere de país para país.

Com efeito, no dia a dia, quando faltam as palavras ou quando duas pessoas que falam línguas diferentes se encontram é comum recorrer, por instinto, ao gesto e está provado que o conjunto de uma mensagem corresponde a 7% de palavras, 38% de sons diversos e 55% de linguagem gestual (no nosso caso, a proporção ainda inclui o uso de mímicas, 80%).

No entanto, não se pode afirmar categoricamente que a linguagem gestual seja universal pois certos gestos podem ter vários significados que só poderão ser interpretados no contexto em que são produzidos. Um mesmo gesto pode representar coisas bem diferentes, dependendo do país e da sua cultura, o que pode criar alguma confusão na comunicação intercultural.

Por isso, é fundamental estar sensibilizado para a cultura dos outros. Conhecer o significado dos gestos pode ser útil para aprender a escolher o gesto, utilizá-lo e controlá-lo. Em função da situação de comunicação em que nos encontramos pode ajudar-nos a melhorar as relações com pessoas de culturas diferentes e sobretudo a evitar ambigüidades e problemas na comunicação.

Para saber mais sobre o assunto, acesse:
http://www.youtube.com/watch?v=jVCuyrPk7P4&feature=related
Trechos de filmes do ator Lino Banfi, natural da província de Puglia (sul da Itália) e muito famoso por aqui. Notem o uso da linguagem gestual para enfatizar seu lado cômico.
http://www.youtube.com/watch?v=45eDFm2xO4k&feature=related
http://www.youtube.com/watch?v=YRnpOVne5-I

Francesca Diotti e Francesco Porro – projeto de estudantes selecionado através de concurso

Na mostra “Indagini tra Decor e Decus”, que faz parte do calendário oficial do “Torino World Capital Design 2008″, o que está em destaque é como a tecnologia de impressão digital aplicada ao laminado de madeira pode criar novas propostas para o uso na decoração de objetos e no Design de Ambientes. Para o desenvolvimento dessas propostas, 22 reconhecidos designers, arquitetos e artistas trabalharam no âmbito do design de produto, design gráfico, da arquitetura, decoração e artes.

Alessandro Guerriero

Objetos cotidianos simples ganharam destaque e diferenciação com aplicações de imagens, texturas e padrões desenvolvidos pelos profissionais, conferindo características inovadoras aos mais diversos ambientes, como em quartos de bebê, salas de estar e de jantar. Duas características muito presentes na mostra são o contraste de cores e o emprego de ilusão de óptica, a utilização desses recursos proporciona maior interação das peças com aplicações gráficas a outros objetos do cotidiano utilizados na ambientação e ao próprio homem.

Patricia Urquiola

Maior mercado enogastronômico do mundo e muito mais do que um supermercado, o Eataly propõe-se a ser um local onde se pode comprar, experimentar e aprender sobre comidas e bebidas de alta qualidade de toda a Itália. Segue a filosofia do movimento Slow Food – surgido no final da década de 80 como resposta aos efeitos do fast food, ao desaparecimento das tradições culinárias regionais, ao desinteresse das pessoas na sua alimentação, na procedência e sabor dos alimentos e em como nossa escolha alimentar pode afetar o mundo.

Muitos dos alimentos oferecidos pelo Eataly são orgânicos, portanto é dada muita importância à diminuição da distância entre produtor e mercado, fazendeiro e consumidor. O espaço é dividido em diversas seções dedicadas a produtos específicos, como carnes, vegetais, massas, cafés, vinhos, cervejas, peixes, acompanhadas de um restaurante temático, onde o cliente pode experimentar pratos típicos preparados com ingredientes específicos de cada seção, na passagem de uma seção a outra são explorados certos recursos como o uso de materiais diferentes e a mudança de iluminação, que provocam a sensação de um novo ambiente aliado à presença de um novo alimento.

O projeto de sinalização do Eataly foi muito bem resolvido. Placas bem posicionadas indicam de forma simples e direta os produtos de cada seção, através do uso de fotografias de alta qualidade com fundo branco e reflexão dos produtos na parte inferior, o que confere uma grande leveza às imagens. A predominância de elementos imagéticos nas placas permite uma identificação imediata dos produtos para qualquer pessoa, que fale qualquer idioma, o que não aconteceria se a sinalização fosse apenas textual, por exemplo. Os textos estão presentes nos diversos painéis informativos, os quais contam um pouco da história de alguns produtos e detalhes de sua produção. Essa sinalização acessível e clara condiz com a grande preocupação do Eataly em atingir o maior número de pessoas possíveis, independente da idade ou classe social, oferecendo preços mais acessíveis do que normalmente são encontrados em negócios dedicados a produtos típicos ou mais artesanais.

Em Torino, o Eataly funciona em Lingotto na histórica fábrica do Vermuth Carpano. O espaço de 10 mil metros quadrados foi cuidadosamente planejado e reformado, dedicando inclusive um local para abrigar o Museo Carpano, que conta a história, as fórmulas, as especiarias e as técnicas produtivas do Vermuth di Torino.

+ informações:

Slow Food Brasil

A metodologia de trabalho do POLITO é bem similar a da ED/UEMG no que diz respeito à concepção. Os softwares são utilizados como ferramentas para viabilizar o projeto, e não como agente principal. Manter sempre o foco no projeto e não apaixonar-se em demasia pela tecnologia faz com que se mantenha a mente aberta e receptiva a mudanças. Saber trabalhar em grupo também é fundamental, um profissional qualificado é aquele que tem a capacidade de estabelecer conexões de pessoas e áreas de conhecimento diversas. Como exemplo, pode-se citar a NEURO-VR que é um trabalho recentemente desenvolvido no Centro de Pesquisa de Milão. Este sistema imersivo mostra uma das aplicações da transversalidade e transferência de know-how da área de tecnologia virtual e da psiquiatria.

Esse módulo do curso tinha como objetivo mostrar aos estudantes os instrumentos virtuais e suas aplicações no projeto de design, com especial atenção ao uso de softwares “Open Source“. Foram levantandos nomes de softwares “Open Source“ que são na verdade programas com o código de programação aberto. Isso permite uma maior mobilidade do programa e a garantia de atualizações e melhorias continuas. Geralmente, esses softwares também tem um custo mais baixo que os já consagrados. O conhecimento e uso desse tipo de software por estudantes de design é fundamental, uma vez que ele oferece grandes vantagens no que se refere a aquisição e atualização, como dito anteriormente. Para pequenas empresas e escritórios de design essa deve ser uma excelente saída, já que esses não podem arcar com custos altíssimos de alguns softwares renomeados e bastante difundidos.

Como exemplo de software livre’ professor Fabrizio Valpreda expôs em sua aula o Blender, o qual foi desenvolvido para facilitar o desenvolvimento de projetos que necessitam de modelagem 3D, além de outros recursos. Um dos pontos fortes foi a discussão de como a virtualidade está presente em nossas vidas desde as coisas mais simples. Não é preciso ir muito longe ou ser muito criativo para perceber e utilizar a virtualidade; a imaginação é a ferramenta que possibilita a todos a usufruírem. A nossa capacidade de ter diversas interpretações a respeito de um único assunto nos mostra o poder da virtualidade e a sua presença no nosso cotidiano.

Para exemplificar e demonstrar a aplicação da virtualidade no processo projetual foram feitas visitas técnicas a dois setores do grupo Fiat: ao Laboratório de Prototipagem Rápida e ao Centro de Pesquisa (CRF – Centro di Ricerche Fiat). Durante a primeira visita pode-se observar a complexidade do processo de desenvolvimento de um veículo, passando pelas etapas de prototipagem em escala até os testes com diferentes materiais, tanto para o exterior quanto para o interior do automóvel. Foram apresentadas também aos alunos as máquinas mais modernas no que diz repeito a confecção de modelos em escala, com variados processos.

A outra visita ao CRF foi direcionada para os laboratórios de experiências virtuais, apresentando os programas e equipamentos modernos para a realização de diversos testes em veículos ou seus sistemas. O interessante foi perceber a importância, principalmente da economia de tempo, com a adoção destes equipamentos, poupando a montadora de realizar tais testes com protótipos e os expor aos concorrentes.

O Politécnico de Torino é uma tradicional Universidade italiana fundada em 1859. Hoje forma engenheiros das diversas áreas, arquitetos, designers de produto e designers gráficos. É considerado o melhor politécnico da Itália e umas das mais prestigiadas universidades da Europa. Possui cinco campus espalhados pela cidade de Torino além das sedes descentralizadas em seis cidades (Alessandria, Biella, Ivrea, Mondovì, Vercelli, Verrès) da região de Piemonte.

Os cursos de design tem uma história recente nessa instituição secular. Faz apenas dez anos que se iniciou a primeira turma de design de produto (disegno industriale) e mais recente é o curso de design gráfico (grafico e virtuale design) que tem apenas três anos.

Em design de produto, o principal objetivo da instituição é formar profissionais que não sejam apenas projetistas, mas sim profissionais capazes de atuar na gestão de projetos e da inovação, além disso, designers conscientes do valor econômico dos projetos, do marketing do produto, entre outros. Torino tem um tradição forte na área automotiva, porém o curso prepara seus alunos para trabalharem em outras áreas de igual importância para a economia local, como: design de componentes, design para a cidade, trabalho com o metal (principalmente aço, ouro e prata) e outros materiais (ex.: laminados), produtos com atenção ambiental, design de moda e de embalagem.

Os alunos de design gráfico, por sua vez, tem o enfoque em áreas como: design para meios publicitários, editorial, web e novos meios de comunicação, mostras/exposições, sinalização, imagem coordenada, interface gráfica, embalagem e construção de realidade virtual (com viés também em realidade imersiva). É interessante ressaltar que essa última área tem grande importância na grade curricular pelo fato de ser uma demanda principalmente dos escritórios de design automotivo e pela FIAT que incentivou muito o desenvolvimento dessa área temática.

O blog Minas Piemonte Design, tem como objetivo traçar um breve panorama da experiência dos alunos dos cursos de Design de Produto, Gráfico e de Ambientes da Escola de Design da Universidade do Estado de Minas Gerais, junto ao Politécnico de Torino, na Itália, desde o dia 18 de janeiro. Turim (Torino) foi escolhida para acolher a primeira equipe do programa, principalmente pelos acordos entre o Governo de Minas Gerais e a belíssima região Italiana do Piemonte, já em curso.

20 alunos foram selecionados para compor a primeira experiência do Programa “Jovens Mineiros Cidadãos do Mundo” uma iniciativa da Secretaria de Estado de Desenvolvimento Econômico e da Sub-Secetaria de Assuntos Internacionais em parceria com a Secretaria de Estado da Ciência, Tecnologia e Ensino Superior, Universidade do Estado de Minas Gerais, Fundação Renato Azeredo e das empresas Varig, Sada Transportes e Fiat.

A estrutura do curso com a equipe de Minas, dividido em módulos, propõe cinco linhas temáticas, onde diversos professores e profissionais são convidados para apresentarem suas experiências naquela área de atuação.
Primeiro Módulo: Virtualidade (Virtualitá) coordenado pelo Professor Fabrizio Valpreda. Além de visitas técnicas aos Laboratórios de Realidade Virtual e de Prototipagem Rápida da Fiat (Centro Ricerca FIAT e Fábrica de Mirafiori)
Segundo Módulo: Materiais (Materiali) coordenado pela professora Claudia De Giorgi, visita técnica à Materioteca de Alessandria, Eataly (design food).
Terceiro Módulo: Design e Território, coordenado pelo professor Claudio Germak, visitas técnicas ao Ecomuseo Munlab, Cambiano – Sistema Produtivo Local em Vale Varaita e Caraglio, Forum Omena.
A partir desta segunda-feira começa o quarto módulo comandado pelo professor Luigi Bistagnino com o tema Ecodesign e Inovação. Que será assunto da segunda etapa do Blog.

Os alunos estão se comunicando muito bem em Italiano, sentiram de perto a neve cair, o clima tem ajudado bastante, mais ameno que pensávamos, comem muito bem, já conhecem a cidade como se já morassem em Turim há muito tempo.
É isso, responsabilidade e vontade de aprender, união e respeito, alegria e o espírito da Escola de Design, crítico e bem humorado. Enfim, viver o Piemonte e Turim é como um Gianduiotto, faz muito bem.

Professores Tutores: Paulo Miranda e Romeu Dâmaso